齊白石人活得長壽已經不容易，像齊白石這樣老而創造不斷的，就更是個別。他的成功，就兩個字：質樸。因為質樸，繪畫才可 能真，才可能美，才可能被觀眾心悅誠服地接受。齊白石沒有絲毫的滑頭，他被大多數人喜愛，是農民戰勝城市糧票的典型例證，說明大家心里還是向往樸素與真摯。齊白石(1864一1957)，漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》被拍出4.255億元人民幣的天價。
黃賓虹黃賓虹的好處，已經越來越模糊，因為大家討論得太多了。有些他的好處，幾乎成為中國畫發展的障礙，這里面就有機會主義，鼠輩們總想用一些東西去掩蓋另外一些東西。黃賓虹的好，毫無問題，關鍵是后人能不能薪火相傳，而不是簡單地催生出一群一群的照貓畫虎。黃賓虹（1865年-1955年），中國近現代美術史上的開派巨匠，有“千古以來第一的用墨大師”之譽。原名懋質，名質，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。6歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光（若木）學花鳥。除山水畫外，由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”榮譽稱號，有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。在我國近現代繪畫史上，亦有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。他擅長山水、花卉，并注重寫生，但成名相對較晚。晚年任中國美術家協會華東分會副主席，中國美術家協會理事，被聘為中央民族美術研究所所長（因病未赴）。
徐悲鴻即使對徐悲鴻有各種各樣的爭議，他對中國繪畫發展起到的作用，仍然擲地有聲。他在中國畫、油畫、書法創作以及美術教育上的貢獻，是一流人物才可能成就的， 所以爭議不能使其減低分量，就像真金不怕火煉一樣。徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。 徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自學素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師，并兼職于孔德學院。1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。抗日戰爭爆發后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。后重返中央大學藝術系任教。中華人民共和國建立后，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協代表。
潘天壽潘天壽是畫家中的畫家，他的畫是一堵墻，嚴嚴實實，處處都有精妙絕倫的用意，需要用心揣摩，也許有一天， 明白了，可以翻墻過去，忽然發現，原來已經腳踏泰山之巔了。潘天壽（1898-1971），浙江寧海縣人，現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江省立第一師范學校畢業。曾任上海美專、新華藝專教授。1928年到國立藝術院任國畫主任教授。 1945年任國立藝專校長。1959年任浙江美術學院院長。他對繼承和發展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛傳統繪畫的獨立性竭盡全力，奮斗一生，并且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術博采眾長，尤于石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構美。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放后，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。
林風眠人孤獨，畫才會有詩意，而從熱鬧到孤獨，從不平凡恢復平凡，就會產生林風眠那樣的畫。洗去鉛華，離群索居， 有點倪瓚的味道， 因此他那些減弱筆墨意味的線條，倒有幾分逸氣，無論何時何地，出現的都是一片凈土。林風眠（1900—1991），原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。林風眠是20世紀的杰出藝術家。他成熟早，藝術探索期長，對藝術專心的程度高。在致力于中西融合的畫家中，他付出的勞動最大，成就最突出。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。19歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，后又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是享譽世界的繪畫大師，是“中西融合”最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，1925年回國后出任北平藝術專科學校校長兼教授。1926年受中華民國大學院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學院藝術教育委員會主任，1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術高等學府——國立藝術院（中國美術學院）任校長。是中國現代美術教育的主要奠基者之一，主張“兼容并包、學術自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。后來隱居于上海淡泊名利，解放后，任上海中國畫院畫師，中國美術家協會顧問，常務理事，理事。林風眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。
李可染李可染算是笨的，但他偏偏趕上大家都聰明過頭的時代，他的笨反而一支獨秀、出類拔萃，這是反證的道理。他的山水畫，被批評為黑、板、結、做作和不自然，這些都是事實，但他的創造仍然是前無古人，也許山水畫發展到20世紀，恰恰需要一位普羅米修斯來修理它的流利惡習。李可染（1907.3—1989.12），江蘇徐州人，中國現代著名中國畫藝術家；1923年入上海美術專科學校學習，兩年后畢業回鄉作小學教師，并任教于徐州藝術專科學校。1929年考入西湖藝術院研究班，學習油畫并得到林風眠的指導與賞識。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展；1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年后任中央美術學院教授，中國畫研究陸軍院長。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，并被任命為中國畫研究院院長。李可染先生一生中用過6個齋號，分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印及堂匾，十師齋與墨天閣不見鈐印。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在國內外多次舉辦個人畫展；代表作品有《萬山紅遍》、《漓江山水天下無》、《杏花春雨江南》、《山城朝霧》、《看山圖》等。
傅抱石圖畫之離騷，風雅之絕唱，是傅畫的真實寫照。傅抱石是一位天才，作品就是天才的創造，大家不要在意他的筆墨是否到位、設色是否過于水彩化，只要感受天才的才情流溢就足夠了，繪畫不是科學，不需要絕對和完美， 只要有感情和感動，就是繪畫的高境界。傅畫證明了一個道理：繪畫不是為了看的，而是為了感動的。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業于省立第一師范藝術科，并留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。新中國成立后，曾任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。并當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協全國委員會委員。1952年任南京師范學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。
張大千20世紀沒有誰能夠像張大干那樣，把傳統畫得如此之高古絕妙。雖然創造少了一點，但說到他對傳統文化的保存，對中國畫在海外的推廣， 對中國畫的“傳奇化”，等等功績，仍然無可替代。張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，原名正權，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），出生于四川省內江縣城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。傳說其母在其降生之前，夜里夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。 2010年5月17日晚11點半，張大千1968年所作巨幅絹本潑彩《愛痕湖》，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。經過近60輪激烈叫價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現代書畫首次突破億元大關，同時，這一價格也創出張大千個人作品成交新紀錄，成為中國近現代書畫市場價格新的里程碑。
石魯誰會比“瘋子”的繪畫更接近一個時代？從為政治畫、為社會畫，到為藝術畫、為自己畫，無論是帶蜜的熱情，還是刀扎在胸口的鮮血淋漓，石魯都在為時代的發展不斷提供信息。石魯筆下的生靈野、怪、黑、亂，但誰會否認，他的種種風格轉變，是中國畫歷史中一份沉重的財富。石魯（1919～1979），原名馮亞衍，四川仁壽縣人。中國現代中國畫家，山水、人物、花鳥畫家，長安畫派主要創始人。因崇拜清初大畫家石濤和現代革命家、文學家魯迅而改名“石魯”。1936年畢業于成都東方美術專科學校，1938年肄業于四川華西大學文學院歷史社會學系。1939年入陜西安吳堡青訓班學習。1938年投身抗日救亡運動，1940年投奔延安入陜北公學院，開始以畫筆為宣傳工具獻身革命。在延安歷任西北文藝工作團美術組長、陜甘寧邊區文化協會美術干部、《群眾畫報》編輯、延安大學文藝系美術班主任。1949年后歷任西北美術工作者協會副主任、《西北畫報》社社長、中國美術家協會陜西分會主席、陜西國畫院名譽院長、中國美協常務理事等。1961年在北京舉辦“西安美術家協會國畫研究室習作展”，十年浩劫中備受摧殘，仍頑強斗爭、堅持作畫。1979年中國美術家協會在北京舉辦“石魯書畫展”。
吳冠中吳冠中的創造，代表中國繪畫的某種發展方向。他的畫簡單，如此有更多人喜歡；他說“筆墨等于零”和繪畫要注意形式，一樣是要創造出可以有更多觀眾的作品；事實也是如此， 向內對中國畫語言的拓展， 向外對中國畫向世界范圍的傳播，吳冠中都做出了重要貢獻。吳冠中（1919—2010），1919年生，江蘇宜興人，現代著名畫家，中國繪畫大師，杰出的中國國畫家，油畫家，中國流藝術家，美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，曾任教于國立重慶大學建筑系；1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，1950年秋回國，先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40余種，文集10余種；曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。 多次在中國美術館舉辦個人畫展，并先后在香港、新加坡、美國、英國、法國等國的藝術館和博物館舉辦畫展；2000年，吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士，他不僅是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，也是首位亞洲人獲得這一職位。