牡丹高貴而不俗，雍容大度有氣質。但畫牡丹往往易犯三種毛病：一是用色不當，絢紅搭綠，刺目臃腫而“甜俗”。二是一味粉厚色濃，干澀涂抹，色墨混濁而“脂粉氣”。三是僵硬平勻，造型陳腐，缺乏生氣而“工藝氣”。
花鳥畫最基本構圖形式有三種；上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，要平正，也要均衡。還要注意“濃淡相宜”，“動靜相生”“疏密得當”，“知黑守白”，“巧妙襯托”，“師法造化”。構圖上要充分的認識“金邊銀角”的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那么右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。
畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。畫木本、老干應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒并用。筆中含水量要小，顯現干的特點。可以出現飛白，借以與花葉滋潤的對比。1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒并用。2，用濃破淡法。用赭墨和石綠畫出干，用焦墨滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。后點苔。
牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒于側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎。畫面要有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然后勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，表達脈的干濕濃淡。還可以嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。
畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然膩而不暢，造成板結干燥效果。水分加大之后，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法并用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比就太強烈了，使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡，這樣才能夠“艷而不俗”。
牡丹花調色法
§紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不干了就顯得單薄。
§粉紅：筆根白加筆肚牡丹紅加筆尖胭脂。
§黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。
§橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。
§藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。
§紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成后，用濃厚胭脂再點花心部位的深度，并且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就紫加一點肽青藍。
§白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成后，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。
§墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。等水墨干后，用石青、石綠、朱砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆大膽，不要留白。
§黑牡丹：牡丹紅加胭脂加墨調出黑紫。
§二喬：粉紅色干透后（不會竄色，破壞花形）畫另外的黑紫色。
§綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。
§深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆干脆利落，避免重復用筆，以免畫“糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。
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